《夜闻歌者》是唐朝诗人白居易创作一首短篇叙事诗。此诗通过描写歌女的悲惨境况，表达了作者对她们的深切同情，亦借此抒发了自己仕途不顺、被贬偏僻之地的凄凉亦沧桑的心情。此诗虽是一首叙事诗，但诗人用语却十分简练、含蓄，处处体现一种含蓄之美，寥寥几笔似寻常，却能让人反复咀嚼、久久回味，读来感情真挚，哀婉凄凉。
译文
晚上停泊在鹦鹉洲，秋天的江月天色俱清澈。
听到邻船有唱歌的人，其歌调能使人愁煞。
唱歌完后继而是哭泣，还有抽泣兼哽咽。
寻声去见唱歌的人，发现有个妇人肤色如雪。
独自靠着船帆立，十七八岁十分美丽的样子。
而泪水却像夜里珍珠，双眼像是在坠明月。
我问这是谁家的女子，为何哭得这么凄切。
但一问却哭得更伤心，低着头一直不说话。
注释
1.作者题后自注：“宿鄂州。”
2.泊：停船靠岸。鹦鹉洲：在今湖北武汉市西南长江中。澄彻：明亮。
3.堪愁绝：能使人愁煞。
4.泣声通复咽：抽泣兼哽咽。
5.樯：船的桅杆。娉婷：形容女子美貌。
6.真珠：即珍珠。明月：古代珍珠名。
7.沾襟：一作“沾巾”，即眼泪沾湿手巾。终：一作“竟”。
创作背景
元和十年（815）六月，作者四十四岁时，因写喻诗而得罪掌权的宦官集团，被贬为江州（今九江）司马。而后作者出长安城，坐船从汉水而下，远赴九江上任。当舟泊武昌鹦鹉洲时，忽有歌声传来，如泣如诉，使他不禁寻声而去，从而写下了一首题为《夜闻歌者》的诗。
赏析
此诗之美就美其简练、含蓄，在其“不言”之处。“邻船有歌者，发调堪愁绝”，这曲歌调是《霓裳》还是《六幺》，这份惆怅是“似诉平生不得志”还是“别有幽愁暗恨生”呢，令人难以猜测。“歌罢继以泣”，女子的怨绪一发即不可收，其歌声凄凄惨惨，撕心裂肺。究其原因，不外是“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。作者将秋江、明月、江船串联起来作为氛围背景，给人一种孤寂的感觉。淡淡地用上一个“堪”字，却产生出一种“怎一个愁字了得”的意境；最妙的还是“借问谁家妇，歌泣何凄切？”，她却“一问一沾襟，低眉终不说”。在深秋明月夜，一位美丽的少妇如此伤悲，是自叹身世的可怜，还是抒发闺中之怨。作者没有让她“说出”，给读者以无限想象的空间。这处处“不言”，却又处处“在言”，真可谓是“此时无声胜有声”。结合作者当时凄凉的心情，作者是从京城谪至浔阳，路宿鄂州时写下的这首诗，满腔报国热情，却又宦途潦倒，被贬到这偏僻之地，自然是满心的凄凉，满眼的沧桑:秋天成为“寒秋”，明月成为“冷月”，江船成为“孤舟”，隐约传来的歌声，自然也是“堪愁绝”。但这心中的哀愁又能向谁倾诉，这无奈的心境又有谁能体会，也只能对着这凄冷的景物默默“沾襟”罢了，那浓浓愁思尽在这“不言”中。这“不言”之美乃是一种含蓄之美，寥寥几笔似寻常，却能让人反复咀嚼，久久回味，那充满了含蓄之美的诗词与文章，犹如那含苞欲放的花蕾，虽比不上绽开的花朵那般妩媚，却多了一份耐人寻味的魅力。
此诗中作者听到这歌泣，便“寻声”去“见其人”。看到这位如花般歌女后，作者没有用“美丽”或“动人”来描绘她的容貌，只是用了“颜如雪”三个字，在文学创作中用“雪”来形容人的容貌是比较少的，而此诗中“雪”字却恰好切合了诗间的意境。“雪”留给人们的印象一是洁白无暇，一是寒心彻骨。“颜如雪”既道出一位肌肤如雪的少妇楚楚动人的形象，又表现出其哀愁悲伤的心情。从视角来分析可以看出作者是远观，只隐约地看到她如雪的容颜，给人一种“雾里看花”的朦胧之美。
因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚，因为是深秋月夜巧遇女子，所以诗情特别哀婉凄凉。
白居易（772—846），字乐天，号香山居士，河南新郑人。唐代现实主义诗人。贞元进士，授秘书省校书郎，后迁任左袷遗、左赞善大夫。元和十年（815），宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，因越职言事被贬为江州司马，历任杭州刺史、苏州刺史、刑部尚书等。会昌六年（846）去世，赠尚书右仆射，谥号文。白居易诗文俱佳，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，与元稹并称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等，有《白氏长庆集》传世。被后人称为“诗王”“诗魔”。
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